Лариса Ивановна Брель; учитель высшей категории гуо «Гимназия №4» г.

 

Тема 10. Оперное творчество композиторов

«Могучей кучки» – 7 часов

Оперный жанр – центр внимания кучкистов. Опора на традиции М. Глинки и А. Даргомыжского. Интерес к истории России, к народным преданиям, быту, сказке. Обращение к выдающимся произведениям русской литературы. Создание новых оперных жанров.

А. Бородин. Эпическая опера «Князь Игорь» – ярко-национальное монументальное полотно. Опора на русские летописи и народные эпические сказания. Сравнение с литературным первоисточником. Показ конфликта между двумя враждующими силами (русское воинство и половцы). Противоречия в русском «лагере». Музыкальные характеристики образов: мужество и патриотизм Игоря; корыстолюбие, эгоизм Галицкого; трусость и наивная хитрость гудошников; благородство, мужество русских женщин – в образе Ярославны.

Черты эпичности: монументальность хоровых сцен и контрасты в крупном плане, закругленность и репризность номеров, неторопливость в развитии сюжета. Раскрытие ведущего конфликта не через столкновение, а через сопоставление контрастных картин и портретов. Обращение к старинным жанрам (плачи и причитания, скоморошьи песни и пляски, лирическая протяжная песня, элементы знаменного распева).

Роскошь колорита половецких сцен. Значение «Половецких плясок» для истории русского балета.

Средства музыкальной характеристики персонажей оперы: драматическая декламация в характеристике Бориса, черты эпичности в декламации персонажей из народа – Варлаама, Мисаила.

Н. Римский-Корсаков. Сочетание эпических черт и тонкого лиризма в опере-сказке «Снегурочка». Контраст реальности и фантастики. Переплетение бытовой, лирической и фантастической линий в драматургии оперы. Прославление идеального царства берендеев, их нравственных норм (добро, красота, стремление жить в гармонии с природой).

Поэтизация жизни народа. Роль народных сцен, их масштабность и разнообразие. Обращение к славянским языческим обрядам. Народно-песенная основа музыки. Картинность музыкального языка, применение звукоизобразительности. Новаторство оркестровки, использование лейттембров для характеристики персонажей (Лель, Снегурочка).

Музыкальный материал

А. Бородин. Опера «Князь Игорь»:

Пролог: хор «Солнцу красному слава!»;*сцена затмения;

1 д. 1 к. Песня Галицкого; 2 к. Хор девушек; хор бояр «Мужайся, княгиня»;

2 д. Хор половецких девушек «Улетай на крыльях ветра», ария князя Игоря, ария хана Кончака;

4 д. Плач Ярославны.

^ М. Мусоргский. Опера «Борис Годунов»:

Вступление;

Пролог: 1 к. Хор «На кого ты нас покидаешь»; 2 к. Сцена коронации, хор «Слава», монолог Бориса «Скорбит душа»;

1 д. 1 к. Монолог Пимена; 2 к. *Песня Варлаама;

2 д. *Сцена галлюцинаций Бориса;

4 д. 1 к. Хор «Хлеба»; плач Юродивого; 3 к. Хор «Расходилась, разгулялась».

^ Н. Римский-Корсаков: Опера «Снегурочка»:

Пролог: вступление (тема Деда Мороза, тема Весны-Красны), *песня и пляска птиц, ария Снегурочки «С подружками по ягоды», ариетта Снегурочка «Слыхала я», хор «Прощай, Масленица»;

3 д. 3-я песня Леля;

4 д. Сцена таяния Снегурочки.

Рекомендуемая литература

Римский-Корсаков, Н. Летопись моей музыкальной жизни / Н. Римский-Корсаков. – М. 1980.

Соловцов, А. Николай Андреевич Римский-Корсаков / А. Соловцов. – М. 1984.

Шлифштейн, С. Мусоргский. Художник. Время. Судьба / С. Шлифштейн. – М. 1975.

Тема 11. Симфоническое творчество композиторов

«Могучей кучки» – 2 часа

А. Бородин. Симфония № 2, «Богатырская» (h-moll) – первая эпическая симфония в русской музыке. Образные сферы симфонии – героико-эпическая и лирическая. Особенности образного содержания и тематизма 1-й части. Интонационная опора на русский фольклор. Строение 1-й части. Жанровый, темповый, метроритмический и ладовый контраст тем главной и побочной партий. Эпизод «скачки» в разработке. Утверждение героико-эпического, богатырского характера темы главной партии на кульминации в репризе.

^ Н. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада» – один из лучших образцов русской классической музыки, посвященных теме Востока. Программность сюиты. Драматургическая роль лейттем Шахриара и Шехеразады в цикле. Принцип вариационности в их развитии. Особенности оркестрового языка. Характеристика каждой части.

Музыкальный материал

А. Бородин. Симфония № 2, «Богатырская симфония», h-moll, 1 ч.

Н. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада».

Рекомендуемая литература

Абызова, Е. Модест Петрович Мусоргский / Е. Абызова. – М. 1985.

Гордеева, Е. Композиторы «Могучей кучки» / Е. Гордеева. – М. 1985.

Кунин, И. Николай Андреевич Римский-Корсаков / И. Кунин. – М. 1983.

Римский-Корсаков, Н. Летопись моей музыкальной жизни / Н. Римский-Корсаков. – М. 1980.

Соловцов, А. Николай Андреевич Римский-Корсаков / А. Соловцов. – М. 1984.

Тема 12. П. И. Чайковский (1840–1893) – 5 часов

Чайковский – великий русский композитор, дирижер, общественный деятель, педагог.

Образный мир музыки: картины русской природы, светлые грезы о счастье. Воплощение разных состояний человеческого духа, острота противоречий и трагических конфликтов в произведениях композитора.

Новаторство творчества Чайковского. Жанровое разнообразие, создание шедевров во всех жанрах музыкального искусства. Место симфонической музыки в творчестве Чайковского. Программность большинства сочинений. Эволюция жанра симфонии в творчестве композитора. Создание русского классического концерта.

Чайковский – основоположник классического русского балета.

Чайковский – композитор-мелодист. Национальная основа музыки композитора. Истоки мелодического языка – городская песня, городской бытовой романс. Роль вальса в музыке Чайковского.

Воздействие творчества Чайковского на русскую и мировую музыкальную культуру.

^ Жизненный и творческий путь

^ Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» – крупнейшее завоевание в области программного симфонизма. Особенности воплощения идеи произведения. Характеристика формы. Роль контрастного сопоставления основных музыкальных тем-образов. Значение симфонической музыки Чайковского в истории русской и мировой классики.

^ Фортепианная музыка. Развитие западноевропейских и русских традиций в жанре фортепианной миниатюры. Фортепианные циклы «Детский альбом» и «Времена года» (ознакомление).

Музыкальный материал

Опера «Евгений Онегин»:

1 к. Вступление; дуэт Татьяны и Ольги; *хор крестьян «Уж как по мосту, мосточку»; ария Ольги; ариозо Ленского;

2 к. Сцена письма; 3 к. Хор девушек; ария Онегина;

5 к. Ария Ленского; *дуэт «Враги»; *7 к. Сцена объяснения.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

*Фрагменты из Первого концерта для фортепиано с оркестром (b-moll).

*Фортепианные циклы «Детский альбом», «Времена года» (2–3 произведения по выбору учителя).

Рекомендуемая литература

Альшванг, А. П. И. Чайковский / А. Альшванг. – М. 1970.

Должанский, А. Симфоническая музыка П. И. Чайковского / А. Должанский. – 2-е изд. – Л. 1981.

Орлова, Е. П. И. Чайковский / Е. Орлова. – М. 1980.

Ручьевская, Е. Петр Ильич Чайковский / Е. Ручьевская. – Л. 1985.

Тема 13. Обзор русской музыкальной культуры 80–90-х годов XIX века.

С. В. Рахманинов, И. Ф. Стравинский – 2 часа

Общественно-историческая обстановка. Демократические традиции в творчестве прогрессивных художников (В. Серов, И. Левитан) и писателей-реалистов (Л. Толстой, Ф. Достоевский, А. Чехов). Значение деятельности меценатов П. Третьякова, С. Мамонтова в области культуры. «Беляевский кружок». Новое поколение русских композиторов: А. Лядов, А. Глазунов, А. Аренский, С. Танеев, В. Калинников, А. Скрябин, С. Рахманинов. Красочность и оригинальность воплощения образов русских народных сказок в симфонических миниатюрах А. Лядова («Кикимора»).

Новизна и смелость музыкального языка А. Скрябина. Стремление к синтезу искусств. Идея создания светомузыки и ее воплощение в «Поэме огня» («Прометей»).

Кризисные явления в развитии искусства. Спад интереса к общественно-исторической, социальной тематике. Преобладание жанров инструментальной музыки. Достижения русской исполнительской школы.

^ С. В. Рахманинов (1873–1943) – выдающийся русский композитор, пианист, дирижер конца XIX – первой половины ХХ века. Влияние музыки П. Чайковского, композиторов «Могучей кучки» на творчество Рахманинова. Круг характерных образов, романтическая приподнятость, искренность, яркая эмоциональность высказывания в музыке композитора. Ведущее значение лирического и героико-драматического начал в музыке Рахманинова. Тема Родины и ее значение в творчестве композитора («колокольность» как одно из проявлений темы Родины). Русский пейзаж в произведениях Рахманинова. Истоки музыкального языка (русская народная песня, знаменный распев, песенно-романсовые интонации городской бытовой музыки). Создание Рахманиновым романсов – выдающихся образцов русской вокальной лирики.

^ Фортепианная музыка – наиболее важная область творчества композитора. Жанровое разнообразие: прелюдии, музыкальные моменты, этюды-картины, концерты, сонаты и др.

^ Концерт для фортепиано с оркестром № 2, c-moll. Новый этап в европейском и русском фортепианном искусстве. Влияние П. Чайковского, традиции Ф. Листа. Сочетание лирико-драматических, жанровых и ярко-национальных элементов в образном строе и музыкальном языке концерта.

^ И. Ф. Стравинский (1882–1971) – крупнейший композитор-новатор, пианист, дирижер. Преломление в его музыке многообразия художественных влияний: традиции русской музыкальной классики в ранний период творчества, интерес к ведущим стилевым направлениям ХХ века (неоклассицизм, экспрессионизм) в последующие годы. Яркая образность, характерность, тяготение к театральности. Стремление композитора использовать все наиболее современное в области музыкального письма, постоянные поиски новой образности. Яркое новаторство музыкального языка.

^ Балет «Петрушка» – выдающееся произведение в истории русского балета. История создания. Идейно-образная концепция произведения, сочетание трагедийности и гротеска. Традиции скоморошьего театра. Музыкальная характеристика Петрушки. Народные сцены. Оригинальное использование фольклорного материала. Новаторство оркестровки.

Значение творчества И. Стравинского для музыкальной культуры ХХ века.

Балеты И. Стравинского на сцене Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь.

Музыкальный материал

С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2, c-moll, 1 ч.

*С. Рахманинов. Вокальные произведения: «Вокализ», «Весенние воды», «Сирень», «Не пой, красавица».

И. Стравинский. Балет «Петрушка»: 1-я сцена, музыкальная характеристика Петрушки.

*А. Лядов. Оркестровая миниатюра «Кикимора».

*А. Скрябин. «Поэма огня» (фрагмент 1-й ч.).

Рекомендуемая литература

Вершинина, И. Я. Ранние балеты Стравинского / И. Я. Вершинина. – М. 1967.

Келдыш, Ю. Рахманинов и его время / Ю. Келдыш. – М. 1973.

Ярустовский, Б. Н. И. Стравинский / Б. Н. Ярустовский. – Л. 1982.

Примерные требования к уровню музыкального развития

учащихся VIII класса

К концу VIII класса (второго года обучения) у учащихся должны сформироваться следующие представления :

о жанровом и содержательном многообразии творчества западно-европейских композиторов-романтиков XIX века: инструментальная миниатюра (ноктюрн, этюд, полонез, песня без слов и др.), рапсодия, баллада, инструментальный и вокальный циклы, оркестровая сюита, симфония, симфоническая поэма, опера;

о программности в музыке;

об основных жанрах творчества и наиболее известных произведениях композиторов-романтиков XIX века – Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Ф. Мендельсона-Бартольди, Ф. Листа, Э. Грига, Дж. Верди, Ж. Бизе;

о жанровом и содержательном многообразии творчества русских композиторов: романс, сатирическая песня, инструментальный цикл, симфония, симфоническая фантазия, симфоническая сюита, концерт, балет, опера;

о строении оперы (ария, дуэт, хор, увертюра, интродукция, пролог, эпилог);

об особенностях творчества и наиболее известных произведениях русских композиторов – М. Глинки; А. Даргомыжского; А. Бородина; М. Мусоргского; Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Рахманинова;

о составе группы «Могучая кучка».

Учащиеся должны уметь :

ориентироваться в западноевропейской и русской музыкальной культурах с позиций опыта, накопленного при изучении музыкальной литературы в VIII классе;

Ф. Мендельсон. «Свадебный марш» из музыки к комедии В. Шекспира «Сон в летнюю ночь»,

Э. Григ. Оркестровая сюита «Пер Гюнт» № 1: «Утро», «В пещере горного короля»,

Ж. Бизе. Опера «Кармен»: хабанера (1 д.), марш Тореадора,

М. Глинка. Опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»): полонез (2 д.); ария Сусанина (4 д.); хор «Славься» (эпилог),

М. Мусоргский. Опера «Борис Годунов»: хор «На кого ты нас покидаешь» (пролог, 1 к.)»; монолог Бориса (пролог, 2 к.); плач Юродивого; Фортепианный цикл «Картинки с выставки»: «Прогулка», «Балет невылупившихся птенцов»,

А. Бородин. Опера «Князь Игорь»: хор бояр «Мужайся, княгиня» (1 д.); ария князя Игоря (2 д.); Симфония № 2 (1-я ч.),

Н. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка»: ария Снегурочки (пролог); хор «Прощай, Масленица» (пролог); 3-я песня Леля (3 д.); Симфоническая сюита «Шехеразада»: вступление к 1-й ч. (тема Шахриара и Шехеразады),

П. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»: дуэт Татьяны и Ольги (1 к.); ария Ленского (5 к.).

Учебно-методическая литература

 



  • На главную